Argentina-España HERNÁN GENÉ
Actor, director teatral y pedagogo, Hernán Gené es una figura destacada dentro de la disciplina del clown y el teatro físico. Nació en Buenos Aires –hijo del reconocido actor y autor teatral Juan Carlos Gené– y reside en Madrid. “Para convertirse en actor, director, dramaturgo o docente de la escena basta con vivir el teatro como una necesidad básica. Y esa vivencia es algo que lleva Hernán Gené en su ADN, nada más que por haber nacido de uno de los más notables creadores de las artes escénicas de la Argentina”, según expresa Olga Cosentino.
Ha montado cerca de 50 espectáculos de teatro y de circo y son reconocidas sus traducciones, adaptaciones y versiones para teatro de piezas de Shakespeare, Verne, Stevenson y Brecht. Es autor de El arte de ser payaso y La dramaturgia del clown, y publica artículos sobre clown y técnica en revistas teatrales.
Ex integrante de El Clú del Claun, grupo que debutó en 1985 y que junto con Las Gambas al Ajillo y La Organización Negra, representó las nuevas formas de expresión teatral. Como parte de El Clú del Claun y con Escuela de payasos participó en el Festival de Teatrode La Habana 1987.

Bolivia LATEscena
El Laboratorio de Artes Escénicas / LATEscena, surge de la necesidad de abrir espacios para la formación de artistas, creación de nuevas propuestas y el impulso a la producción de obras independientes, paralelamente el Espacio aprovecha las artes como una herramienta pedagógica y las propone a través de talleres como una forma de aportar al desarrollo integral de jóvenes y niñ@s.
Animales domésticos es la segunda producción del área de Gestión de Proyectos de LATEscena, que ahora en compañía de LATE Sucre, abre un espacio de Encuentro entre distint@s artistas para explorar el texto, la palabra, el movimiento, la acción, la escena, lo estético. […] En ese marco, Animales Domésticos es el resultado del encuentro de tres mujeres artistas. Tres mujeres que apuestan al teatro como nuestra forma de estar, vivir y pensar en este mundo.

Brasil ÓI NÓIS AQUÍ TRAVEIZ
La Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz acaba de celebrar 40 años, en los cuales ha construido una trayectoria que marca el paisaje cultural del Brasil. Sus búsquedas subvierten la estructura de las salas para llevar el teatro a la calle, lo cual abre nuevas perspectivas en la escena tradicional del sur del país. Basados en preceptos de Artaud y el teatro revolucionario, indaga todas las posibilidades de la representación. En busca de una identidad, desarrolla una estética propia, fundada en la investigación dramatúrgica, musical y plástica, en el estudio de la historia y la cultura, y en la experimentación de los recursos teatrales a partir de la dramaturgia del actor, para establecer un nuevo modo de actuación.
La Terreira da Tribo, su centro de producción, destaca entre los espacios culturales de Porto Alegre, y es referencia en todo el Brasil. Lugar de formación de actores y punto de encuentro de personas y profesionales de diversos segmentos, fomenta la creación artística en diferentes áreas. Se basa en el trabajo colectivo, tanto en la producción de actividades como en el mantenimiento del espacio. El teatro es así espacio de resistencia de valores fundamentales: solidaridad, honestidad personal y libertad, y denuncia la injusticia, el autoritarismo y la falta de memoria. Al servicio del arte y la política, su creación no se ajusta a la ética ni a la estética del mercado. Es modo de vida y vehículo de ideas: no comenta; participa de ella.
Ói Nóis Aqui Traveiz recibió la Orden al Mérito Cultural 2015 del Ministerio de Cultura, como reconocimiento por sus contribuciones al Brasil.

Chile MATELUNA
Guillermo Calderón (Santiago, Chile, 1971) es dramaturgo y director teatral chileno. Sus obras incluyen Neva, Diciembre, Villa –vistas en La Habana–, Clase, Speech, Quake, Escuela, Kiss, Mateluna y Goldrausch. Sus montajes han recorrido extensamente a través de América del Sur, América del Norte y Europa. Ha sido comisionado para escribir y dirigir por Düsseldorfer Schauspielhaus, Theater Basel, HAU Hebbel am Ufer, el Royal Court Theatre, Center Theatre Group, y el Public Theatre en la ciudad de Nueva York, donde también dirigió Neva. Villa se estrenó en Nueva York por The Play Company, y B en el Royal Court Theatre de Londres, el pasado año.
Ha escrito para cine los guiones –en coautoría– de Violeta se fue a los cielos, de Andres Wood –World Cinema Jury Prize for Drama en el Festival de Cine de Sundance 2012–; El Club, de Pablo Larraín – ganador del Oso de Plata en el Festival Internacional de Cine de Berlín 2015–, y Neruda, del mismo director –presentado en la Quinzaine des Réalisateurs (La Noche del Director) durante el Festival de Cine de Cannes 2016–.

Martinica ANNABEL GUÉRÉDRAT
Annabel Guérédrat es coreógrafa, bailarina y performer martiniqueña, graduada en Letras e Historia por la Universidad de la Sorbonne, formada en danza butoh y otras técnicas. En 2003, fundó ARTINCIDENCE, su compañía de danza. Desde 2006 ha liderado, junto con sus creaciones, acciones de danza relacionadas con prostitución, prisión, educación, médica y socio-humanitaria. En 2010 sostuvo encuentros decisivos con Meredith Monk, Keith Hennessy y Anna Halprin, de los cuales derivó su solo performático A freak show for S, puso en juego “su cuerpo como totalidad abierta”, en homenaje a Black Venus y Sarah Baartman, y giró por el mundo.
Entre 2015 y 2017, creó con el artista Henri Tauliaut tres series de actuaciones afro-punk y tecno-chamán: Un olor de éxito, Éxito es éxito y Sol de éxito. Juntos crean el primer Festival Internacional del Arte del Performance en abril de 2017 en Martinica (FIAP17), y en 2018, Annabel crea su solo eco-feminista Soy una bruja.

Ab México TEATRO DE LA RENDIJA
Las prácticas escénicas del texto de la Rendija se desplazan del arte acción al teatro dramático. Oscar Urrutia, cineasta y artista visual, y Raquel Araujo, creadora escénica, han colaborado juntos desde 1991 en está movilidad escénica, y son productor y directora del grupo, respectivamente.
Creada en 1988 en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y establecida desde 2001 en Mérida, La Rendija está formada por creadores centrados en el desarrollo de pequeñas comunidades de espectadores, a través de proyectos escénicos que recuperan el contacto humano como forma de resistencia ante el avasallante panorama consumista que rodea al espectador contemporáneo. Aporta un espacio en el que múltiples visiones tienen cabida, donde niños, jóvenes y adultos mayores, encuentran una forma alternativa de disfrute de las artes.
Organiza el Encuentro Internacional de Performance y el Festival de Teatro de La Rendija, Iberoamérica en Escena.

Puerto Rico TOJUNTO
Desde sus experiencias grupales con los Teatreros Ambulantes de Cayey y el Teatro Rodante, Rosa Luisa Márquez ha generado habitualmente diversas colaboraciones creativas con profesionales del teatro y estudiantes del Departamento de Drama de la Universidad de Puerto Rico. Fruto de esa vocación de diálogo son puestas en escena como Jardín de pulpos, Godot, Nuestra Señora de las Nubes, ¿Cortadito o capuchino? y La zapatera prodigiosa. Este grupo surge del junte de especialistas en su oficio, pero sobre todo de viejas amistades y amistades por venir.