La Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz nació en 1978 y por más de tres décadas ha construido una trayectoria que marca el paisaje cultural del Brasil. Con la iniciativa de subvertir la estructura de las salas de espectáculos y el ímpetu de llevar el teatro a la calle, abrió nuevas perspectivas en la escena tradicional del sur del país. Basados en los preceptos de Antonin Artaud y el teatro revolucionario, investiga todas las posibilidades de la representación. En la búsqueda de una identidad, desarrolla una estética propia, fundada en la investigación dramatúrgica, musical y plástica, en el estudio de la historia y de la cultura, y en la experimentación de los recursos teatrales a partir de la dramaturgia del actor, estableciendo un nuevo modo de actuación.

Su centro de producción, la Terreira da Tribo, se destaca entre los espacios culturales de Porto Alegre, y es referencia en todo el Brasil. Lugar de formación de actores, y punto de encuentro de personas y profesionales de diversos segmentos, fomenta la creación artística en diferentes áreas. Se basa en el trabajo colectivo, tanto en la producción de actividades como en el mantenimiento del espacio. Para la Tribo de Atuadores Ói Nóis Aquí Traveiz el teatro es espacio de resistencia de valores fundamentales: solidaridad, honestidad personal y libertad, y denuncian la injusticia, el autoritarismo y la falta de memoria. Al servicio del arte y la política, su teatro no se ajusta a la ética ni a la estética del mercado. Es un modo de vida y un vehículo de ideas: un teatro que no comenta la vida, sino que participa de ella.

Fundado en 1966 por un grupo de artistas independientes e intelectuales del ámbito del teatro experimental y de un amplio movimiento cultural colombiano. Dirigido por Santiago García, ha sido durante 50 años uno de los agentes más innovadores del teatro colombiano, que ha modernizado el drama nacional a la vez que apela a un público popular. A través de una exploración continua del folklore, las situaciones y los personajes populares, sus actores creadores han compuesto varias de las obras más conmovedoras de la escena de Colombia, muchas de ellas concebidas con su particular postura frente a la creación colectiva, que la considera más que un método, una actitud que se reformula en cada proceso de trabajo. Han señalado las agudas problemáticas sociales y políticas de la sociedad colombiana.

A la vez, han apoyado la creación de la Corporación Colombiana del Teatro, dirigida por Patricia Ariza, a través de la cual han desarrollado un sinnúmero de talleres y trabajos teóricos que reflexionan acerca de la creación dramática, sus métodos y sus lenguajes, y han participado regularmente en festivales como el de Teatro Alternativo y Mujeres en Escena por la Paz, así como en acciones de activismo social.

Han generado un importante cuerpo teórico e histórico, recogido en varias publicaciones, que documenta la trayectoria contenida en obras como Soldados, Nosotros los comunes, Guadalupe años sin cuenta, Diálogo del rebusque, El paso, En la raya, El Quijote, Nayra (la memoria), A título personal, A manteles, Soma Mnemosiney Si el río hablara. La Candelaria cumple 50 años con casi un centenar de obras y un importante legado como referente del teatro latinoamericano y mundial.

La compañía Viajeinmóvil nace en el 2005, con la creación de Gulliver, su primer trabajo. El último heredero (2008), Orates (2010), Chef (2010), Benito Cereno (2011), La Polar, reconstitución de la última reunión del directorio (2012); Otelo (2012), Ricardo IIIy Shakespeare para niñas y niños valientes (2015) son los títulos de su repertorio que muestran denominadores comunes: la utilización de marionetas, la animación de objetos y la presencia de escenografías móviles. Sus exploraciones se basan en la relación del actor con las marionetas y los objetos, y en las diversas e infinitas posibilidades escénicas que esta combinación ofrece.

Integrada por actores, músicos, escenógrafos, diseñadores, productores y técnicos, esta agrupación se dedica al estudio y creación del teatro ligado a la materia. En dos palabras: se trata de Teatro Total, con el único requisito de instalar la materia al centro de la escena. Es un teatro que se crea tanto en el escenario como en el taller y que se nutre de ambos. La compañía dirige y administra el Anfiteatro Bellas Artes y realiza anualmente “La Rebelión de los muñecos”, Festival internacional de teatro de objetos y marionetas.

Joven compañía dirigida por Juan Carrillo y con cinco años de trabajo, en los cuales han participado en importantes festivales de su país, entre ellos, las ediciones séptima y octava del Coloquio Internacional de Teatro Alternativo, el X Festival Nacional Mireya Cueto, el 26º Festival Internacional de Títeres Rosete Aranda, y el 5º Encuentro de Creadores Teatrales Independientes ECTI 2011, y en el Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz, España, y XVI Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, Colombia. Han cumplido temporadas regulares en la Ciudad de México en importantes espacios como los teatros Sergio Magaña, El Milagro, Labtrece, Centro Cultural Carretera 45, y Foro La Gruta. Tienen en repertorio las obras El juego de la silla, espectáculo de títeres para niños sobre la Revolución Mexicana, El enigma del Serengueti, farsa de humor negro sobre la desolación y Mendoza, creada con el apoyo del programa de jóvenes creadores del FONCA, 2011-2012.

Creado en 1971, Yuyachkani es un grupo que ha persistido de manera absolutamente independiente, con una creación escénica que dialoga con la memoria y las problemáticas de su entorno. Concibe el teatro como acción política e investigación en la cultura, creando espectáculos, realizando talleres en comunidades populares, produciendo publicaciones diversas, comprometidos en acciones por los derechos ciudadanos.

Las escrituras escénicas de Yuyachkani son grupales, en las que tiene gran peso la dramaturgia del actor. La noción de escritura escénica busca remarcar la praxis corporal como productora de textualidad, sin necesidad de representar ningún texto previo. La figura del director es un conceptualizador o coordinador general. La creación es resultado de colaboraciones e indagaciones de cada uno de los artistas en el proceso, lo que propone relaciones horizontales y colaborativas entre todos los integrantes.

El entrenamiento corporal ha sido un aspecto fundamental para actores que trabajan en salas, calles y plazas, nutrido de múltiples referentes: Grotowski, Barba y la riqueza y diversidad de la cultura popular peruana, al investigar en las fiestas, músicas y danzas de las variadas regiones andinas.

Creado en 1976, se ha convertido al correr de los años en uno de los conjuntos fundamentales del teatro dominicano contemporáneo. Integrado por la actriz Nives Santana y el actor y director Manuel Chapuseaux, desarrolla desde su origen una intensa y múltiple labor teatral.

Durante su trayectoria ha llevado a escena decenas de obras de las más diversas épocas y géneros, siempre dentro de un estilo de teatro popular. Mantienen en repertorio Don Quijote y Sancho Panza (basada en el clásico de Cervantes), Ubú Rey, de Alfred Jarry; Esta era una vez... ¡Y dos son tres!, basada en cuentos tradicionales, y Meñique, basada en el cuento de José Martí.

Gayumba ha representado exitosamente a la República Dominicana en numerosos festivales internacionales, entre ellos, en su país, en varias ediciones del Festival Internacional de Teatro de Santo Domingo, y en el XXXVI Festival Internacional de Teatro de Manizales, Colombia, XII Encuentro Internacional de Teatro “Otoño Azul”, Argentina, III Festival de Teatro Hispano de Washington, EE.UU., XXIII Festival Siglo de Oro, EE.UU. y México, y XVIII Temporales Internacionales de Teatro, Chile, lo que, junto a sus frecuentes giras al extranjero, lo ha convertido en el grupo teatral dominicano más internacional de la actualidad.

Fundado en 1996 por el director Carlos Celdrán, Premio Nacional de Teatro 2016. Laboratorio permanente para actores en la búsqueda de un lenguaje común. La mezcla de técnicas y metodologías, siempre con el actor en primer plano, les ha permitido crear un sello reconocible por el público y la crítica.

Argos Teatro ha mantenido temporadas anuales desde su fundación con obras como La tríada o La pequeña Orestíada, Las moscas, Baal, El alma buena de Se-Chuan, La vida es sueño, La señorita Julia, Roberto Zucco, Vida y muerte de Pier Paolo Pasolini, Stockman, un enemigo del pueblo, Chamaco, Fango, Abalon, One Nite in Bangkok, Final de partida, Reino dividido, Talco, Aire frío, Fíchenla si pueden, El tío Vania, Mecánica y Protocolo. Tiene en preparación Diez millones, del propio director y fundador.

Argos Teatro ha realizado giras por la América Latina y Europa, y ha participado en festivales como México, Puerta de las Américas, en la Ciudad de México; Miradas en Santos, Sao Paulo, la Muestra de Teatro de grupo de Sao Paulo, Brasil; Festival Internacional de Santo Domingo, República Dominicana, y el Festival Virgilio Piñera de la Universidad de Miami, Estados Unidos; entre otros.

Danza Contemporánea de Cuba fue fundada el 25 de septiembre de 1959 como Conjunto de Danza Moderna, surgido del Departamento de Danza del Teatro Nacional. En 1962 se convirtió en el Conjunto Nacional de Danza Moderna, y en 1974 se le nombra Danza Nacional de Cuba.

Con más de doscientos ochenta estrenos, ha recibido aplausos de los espectadores y la crítica especializada en prestigiosos teatros del mundo. En Danza Contemporánea de Cuba se formaron las figuras más prominentes del panorama danzario en Cuba, y se gestaron interesantes proyectos. Con el espíritu renovador de sus fundadores y fiel a sus presupuestos originales, continúa abierta a las últimas tendencias de la danza en el mundo, sin descuidar su esencia técnica.

Su capacidad de adecuarse e interpretar variados estilos se evidencia en el amplio repertorio, desde un lenguaje netamente neoclásico, Folia, al estilo explosivo de Nayara…, Demo-n/Crazy, y El peso de una isla; contemplativo, El riesgo del placer, o descodificando las reglas del gran espectáculo Compás, Carmina Burana muestras de las tendencias actuales de la danza. Su distinción radica en su unidad estética sedimentada en la Técnica de la Danza Moderna Cubana, que desde nuestras raíces es capaz de tomar y relaborar todas las propuestas creativas a las que se ha enfrentado en más de medio siglo de desarrollo.

Fundado en La Habana en 1996, a partir de una intensa y sui géneris experiencia pedagógica desarrollada por la actriz y directora Nelda Castillo en el Instituto Superior de Arte de Cuba. Desde entonces el grupo ha llevado a cabo una fecunda labor artística a partir de profundos procesos investigativos que han devenido en la creación de un lenguaje propio, caracterizado por un marcado interés hacia el dominio de un entrenamiento actoral singular que le permite acceder a un particular modo de expresión teatral.

Se destacan sus exploraciones en el universo conceptual de la puesta en escena y la utilización de fuentes literarias, históricas, plásticas, musicales y danzarias en pos de un lenguaje artístico novedoso y cuestionador de la realidad. Son significativas sus indagaciones a partir de la obra de autores como Sarduy, Cabrera Infante, Ortiz, Arenas o Martí. El grupo desarrolla además el performance y las intervenciones públicas.

El grupo ha realizado numerosas temporadas y giras y ha merecido el aplauso de diversos públicos. Ostenta importantes reconocimientos: varios premios Avellaneda de Puesta en Escena, Villanueva de la Crítica, el Grand Prix a la Mejor Producción del Festival Internacional de Teatro de Mountaurier, Québec, y Premio ACE de mejor actuación femenina para Mariela Brito por Triunfadela.

Fue fundado en La Habana en 1985 con actores graduados de varias promociones del Instituto Superior de Arte, bajo la dirección de la actriz, profesora y directora artística Flora Lauten, Premio Nacional de Teatro 2005, y con la asesoría de la dramaturga Raquel Carrió. Desde su fundación ha desarrollado paralelamente dos líneas de trabajo: la producción de espectáculos y un centro permanente de investigaciones sobre las tradiciones culturales en América Latina y el Caribe, los medios expresivos del actor y la renovación de los lenguajes escénicos. La música es parte importante de sus puestas, ejecutada en vivo y en interacción con los actores.

Obras como Lila la mariposa, Las perlas de tu boca, La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y su abuela desalmada, Otra tempestad, La vida en rosa, Bacantes, Charenton, La balada de Woyzecky La visita de la vieja dama, marcan la impronta de este grupo, que ha sido referente de la escena nacional y escuela de formación de numerosos artistas y de nuevos grupos que hoy constituyen parte de lo mejor del teatro cubano. Buendía ha sido distinguido en el Festival de Teatro de Camagüey en varias oportunidades, ha recibido el Premio Villanueva de la Crítica, ha realizado giras por todo el mundo y se ha presentado en los más importantes festivales de teatro.

Fundado en 1989 por Carlos Díaz, Premio Nacional de Teatro 2015. Polémica y transgresora, develadora de máscaras y tabúes, esta compañía ha presentado un amplísimo repertorio que incluye clásicos europeos y norteamericanos de diversas épocas, y también a importantes dramaturgos cubanos. Son más de treinta las piezas mostradas por El Público en los escenarios cubanos y foráneos. Se destacan El público, de Federico García Lorca; Calígula, de Alber Camus; Las brujas de Salem, de Arthur Miller; Escuadra hacia la muerte, de Alfonso Sastre; La gaviota, de Antón Chéjov; La Celestina, de Fernando de Rojas y El Rey Lear, de Shakespeare, así como La niñita querida, de Virgilio Piñera, Perla marina, de Abilio Estévez, Ícaros, de Norge Espinosa, Noche de reyes, de Shakespeare, Antigonón, un contingente épico, de Carlos Díaz y Rogelio Orizondo, y Decamerón, en versión de Héctor Quintero a partir del original de Bocaccio.

Fundada en 1994, en Matanzas, esta agrupación titiritera se mantiene a la vanguardia del movimiento de teatro de figuras en la Isla. Dirigida por Rubén Darío Salazar, su trabajo se caracteriza por el rescate de la dramaturgia titiritera universal y nacional. El grupo trabaja además en la producción de materiales audiovisuales y teóricos, exposiciones y talleres sobre el maravilloso arte de los muñecos. Ha obtenido los premios más importantes del género en festivales y concursos del país. Se ha presentado en festivales internacionales de títeres en España, Francia, México, Italia, Venezuela, Costa Rica, República Dominicana, Dinamarca y los Estados Unidos.

Fundado en 2013, Persona es un colectivo integrado por artistas de diferentes disciplinas: danza, teatro, música, que comparten un mismo espacio de creación bajo la guía de la coreógrafa cubana Sandra Ramy. Este espacio supone una interconexión de técnicas y métodos expresivos propios de cada lenguaje conformando una poética singular.

Persona tiene como eje el trabajo con el movimiento en el campo de la danza contemporánea, se vale también del lenguaje del teatro, y hace uso de la improvisación; sin embargo, funciona como un marco dentro del cual recursos expresivos de otras disciplinas puedan entrar en la acción y la completen.

Mi trabajo es usted, basada en el cuento “El huevo y la gallina”, de Clarice Lispector, Detrás de nadie, y ¿De qué está hecha tu casa?, creada con alumnos de la Escuela Elemental de Danza son algunas de sus obras.

Nace en 2011 bajo la dirección de Pedro Franco, al amparo de la Asociación Hermanos Saiz (AHS) de Matanzas. Se ha caracterizado por hurgar en aspectos que nos redefinen como cubanos en el siglo XXI: la migración, la familia, la utopía y la realidad del “hombre nuevo”, el reciclaje de la historia, y los rasgos de la juventud.

Sus miembros indagan en la dramaturgia contemporánea y el lenguaje urbano sin renunciar a la poesía. Con la trilogía En Zona–Por gusto y sin ti, de Abel González Melo, Antígona, de Yerandy Fleites y Semen, de Yunior García–, se insertaron en el circuito de festivales de la Isla y alcanzaron importantes premios. Su poética en formación bebe de la dupla tradición/transgresión, lee el contexto y se empeña en reflejar a una generación emergente en el entramado cultural de la nación. Así, exploran espacios alternativos para construir una ficcionalidad no escenográfica, reciclan referentes culturales y sociales, y pulsan dispositivos de comunicación que los conecten de inmediato con un espectador joven.

A golpe de constancia, estrategias promocionales y calidad, El Portazo ha conquistado el universo cultural matancero y nacional. El desplazamiento simbólico y real de la autogestión como recurso estético y vía práctica para generar ingresos, ha permitido que el grupo en los últimos tres años se inserte en una zona emergente e innovadora del teatro cubano.

Este grupo fue creado por Roxana Pineda en octubre de 2014, como fruto de su experiencia de veinticinco años en el Estudio Teatral de Santa Clara, centro de investigación y de experimentación teatral formador de actores que cofundó con Joel y Fernando Sáez y desde el cual participó en espectáculos como Antígona(1994), Piel de violetas(1996), La quinta rueda(2000), Soledades(2001) y El traidor y el héroe(2002), reconocidas con premios dentro y fuera de la Isla, y lideró proyectos artísticos e importantes eventos, como varias ediciones de Madgalena sin Fronteras.

Teatro La Rosa cuenta con un repertorio integrado por los unipersonales Hojas de papel volando y Apócrifas o todas son María, con dramaturgia y dirección de Roxana Pineda, y presentados en festivales en Cuba, Colombia y Ecuador. Las venas abiertas tuvo su estreno mundial en Bogotá y su estreno en Cuba tiene lugar en Mayo Teatral 2016.